01 宗教艺术:在西方,对神灵的崇拜深深影响了其建筑艺术,突出本体、变化多样和直接苍穹的艺术造型在宗教建筑上表现得非常充足,许多有名的大教堂,如圣女玛丽亚教堂、奥顿大教堂、本笃会修道院、巴黎圣母院等都是典型的代表作。而巴洛克艺术则是反映宗教乐观主义的艺术风格,它具有浓郁的浪漫主义色彩,那虚实、明暗、时空和运动,并极力强调光感的风格在各种艺术形式上都有综合性的运用,如维也纳的贝尔迪尔宫、伦勃朗的《夜巡》等,都体现了巴洛克宗教乐观主义的艺术的风采。
02 文艺复兴主义:文艺复兴始于14世纪的意大利,体现了以人为本的人文理念,这个时代的艺术创作无论是描绘人的现实生活,还是宗教神话题材,都深深地注入了人性化的思想,到16世纪文艺复兴达到全盛,并孕育了“美术三巨匠”:拉斐尔、达芬奇和米开朗基罗,产生了《雅典学院》、《最后的晚餐》、大卫像等不朽的千古杰作。这个时期欧洲艺术的中心先后出现在佛罗伦萨和威尼斯,并形成了两个重要的艺术流派,众多优秀的艺术家们一起将意大利文艺复兴推向了颠峰。
03 新古典•浪漫•新印象:18世纪的艺术被称为新古典主义,它崇尚古典美的质朴、简练和自然,闪耀着理性的光辉;19世纪初的浪漫主义摆脱了学院派和古典主义的羁绊,艺术家们多用激情来描绘现实生活;16世纪末的印象旅风因莫奈的代表作《日出•印象》而得名,它主张用光谱七色来表现自然界的瞬间印象,产生视觉冲击力。新印象派随后发展起来,秀拉的“点描法”创造了一种视觉混合的奇异效果,使日后画家塞尚、高更、凡•高、雷阿诺、毕沙罗、卡萨等深得裨益……
04 20世纪艺术个性:20世纪是人类历史上风起云涌、变幻莫测的时代,欧洲艺术在理论与实践中发生了巨变,无法找到一个固定中心,艺术家都致力于摆脱19世纪艺术束缚,各种新兴的现代派发展迅速,毕加索等新税艺术家脱颖而出。但二战给人类留下了难以抚平的创作,西方艺术也不可避免地走向了转型。战后要把已被撕成碎片的文化重新缝合谈何容易,美国的艺术家就开始采用激进的方法,回避与政治有关的主题,他们追求的已不再是大众的认同,而是自己个性的凸显与张扬……
05 凝固的神话:追溯西方艺术渊源,无不涉及古希腊和古罗马,可以说是它造诣就了西方文明的传统。那里的建筑、雕塑等艺术形式,毫无疑问是西方艺术世界的千古典范。从古希腊的波赛东神庙到雅典卫城的帕特农神庙、从宙斯雕像到雅典娜雕像,从古罗马的斗兽场到万神殿……神话在这里得到凝固,和谐有序、庄严静穆、自由完美的风格都展现着人类艺术的神圣和伟大。
游客
非常好 2009-11-22