《进口CD:拉威尔:独幕歌剧西班牙时刻、儿童与魔术等》拉威尔：独幕歌剧《西班牙时刻》，《儿童与魔术》，里姆斯基·科萨克夫：《西班牙狂想曲》，斯特拉文斯基：《夜莺之歌》马泽尔指挥法国广播交响乐团、合唱团、“企鹅”评价三星。大荷花系列。
1875年3月7日，杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。他七岁开始学钢琴，进步很快，十四岁考入巴黎音乐院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多· 维涅，他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶上，但由于常常被懒散的情绪支配，这种兴之所至的热情未能得到预期的效果。自此维涅成了他的终身好友，总是热情地演奏他的新作。这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写达的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已经显示出他的个性。1897年，他又向盖达尔日学对位，问福莱学作曲。拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间，他对艺术持有自己的见解。他说：“严格地说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场‘革命’，而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的（我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个勃鲁斯乐章），但我从未企图摒弃已为人们公认的和声作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感（我从未中止过对莫扎特的研究），我的音乐大部分建立在过 去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲 家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与任何特定的乐派结盟。”
他重视旋律的作用，曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。他运用的调式及和声都新颖别致，常用自然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。他所运用的节奏则有不少受舞曲的制约。他偏爱舞曲体裁，如法国的小步舞、帕凡、里戈顿，西班牙的马拉加尼亚、哈巴涅拉、波莱洛等，拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致、明晰优美，具有法国音乐的特点。拉威尔是位公认的管弦乐大师，创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。他的作品结构明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富于幽默感。而拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对他的传记作者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地称他是位“精巧的瑞士 钟表匠。”在早期，拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响；但从后来的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，写出了一些形象清晰、生动，色调明朗，在艺术上有许多创造并给后人以启迪和影响的作品。他的音乐，是以法国的音乐文化为基础的，而在充分发挥管弦乐的色彩特点上，他有着 许多的创新。因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。
Disc 1 61:00
MAURICE RAVEL （1875-1937）
L'Heure espagnole
Jane bereié·Jean Giraudeau
José Van Dam·michel
Sénéchal
Orchestre National de la R.T.E
Nikolai Rimsky-korsakov（1844-1908）
Capriccio espagnol op.34
Berliner Philharmoniker
Disc 2 65:41
Maurice Ravel
L'enfant et les sortilèges
Francoise ogéas·Jeanine
Collard·Jane berbié·Sylvaine
Gilma@Colette Herzog·Heinz
Rehfuss·Camilie Maurane
Choeurs et Maitrise de la R.T.E
Orchestre National de la R.T.E
IGOR STRAVINSKY （1882-1971）
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游客
非常好 2009-11-22