《越剧名流唱段》越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在党的文艺方针指引下，越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等大批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立。随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。
毕春芳——唱腔明朗豪放，流畅自如，具有粗犷的男性特点。她的嗓音脆亮，音域较宽，底气充足，唱腔中常出现一种切分符点音型，因此行腔棱角分明，音调富有弹性。她咬字有力，字音清晰，并强调重音处理。她能运用多种方法塑造不同人物形象，使唱腔呈现不同色彩。
戚雅仙——原籍余姚，20世纪四十年代后期开始享誉越坛。她在继承袁派的基础上，另辟蹊径，创造了朴素流畅、亲切抒情、缠绵悱恻、韵味醇厚的戚派唱腔，在越剧流派中独树一帜。在长期的舞台实践中，她塑造了《白蛇传》中的白素贞、《玉堂春》中的苏三、《琵琶记》中的赵五娘、《血手印》中的王千金、《玉蜻蜓》中的王志贞等数十个动人的舞台形象，为发展和繁荣越剧艺术做出了卓越贡献。
尹桂芳——越剧界曾有“十生九尹”的说法，其中之“尹”便是尹桂芳创立的尹派艺术。尹桂芳的艺术特色是深沉隽永、流畅舒展、缠绵柔和。其唱腔艺术醇厚质朴、跌宕有致、具有“圆、润、糯”三大特点。她的音域并不宽，唱腔多在中音区运行，很少用高音。她的鼻音较重，演唱时按“字重腔轻，以情带声”的原则把字音吐清而别具风味。善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。在表演上，尹派讲究手眼身法步的运用，演技精湛优美，多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生，朴实而不呆板、聪颖而不轻佻、潇洒而不飘浮。
01 玉堂春·游园初遇
02 玉堂春·相爱日深
03 玉堂春·关庙重会
04 红楼梦·哭灵出走
05 盘妻索妻·洞房
06 盘妻索妻·盘妻
