《古典珍贵档案3:阿劳与所罗门的珍贵历史演奏录像》智利钢琴家阿劳和英国钢琴家所罗门两人的年纪相差不到一岁，两人同为神童出身，日后也都成长为贝多芬音乐的伟大诠释者。但是他们的音乐风格却极端的不同，阿劳的音乐热情、奔放、情感上非常投入而又深刻，当我们观赏他的演奏时，可以看到他那全身紧张，表情近乎神入一般的演奏风格，他可以说是极端浪漫派的钢琴家；相对的，所罗门却是一位极端古典风格的钢琴家，从影带中我们就可以看到他演奏时全身可以说是纹风不动，再激动的乐句也看不到他面上的表情牵动，而他的双手柔软若无骨，扬起时宛如蝴蝶飞舞，落下时指掌却又坚如铁石，状若狮爪。
说阿劳是浪漫派钢琴家的代表，可以说是毫不为过，因为他一生中唯一拜过的老师就是李斯特的学生，而我们比对阿劳在片中那种手腕高起、指节平摊的演奏姿势和前人描绘李斯特演奏的情形，可以说是如出一辙，更夸张一点说，看阿劳的演奏，就可以想见李斯特的演奏。阿劳也和浪漫派钢琴名家一样，对于钢琴音色细腻的变化敏感，更惊人的是，他从小就已经体察到这一细腻之处。
虽然所罗门也和阿劳一样活到近九十岁才过世，可是他的演奏生涯却没有那么幸运。早在他五十四赔钱时，他就因为中风而造成右半身永久性的瘫痪，连说话能力也受到影响，不过坚强的他却到临终未曾发一言抱怨。所罗门的师承是来自克拉拉舒曼嫡系，这一系和钢琴家鲁宾斯坦是一样的。他着重乐曲的结构，可以把一首长大的乐曲看成一条不断的线来处理，同时讲究演奏时的声音之美。本片这份录影也是这位演奏寿命早夭的钢琴家生平唯一留下来的录影纪录，可谓弥足珍贵。所罗门的演奏特色可以在这份情绪强烈起伏的贝多芬奏鸣曲中看出来：不同于大部份钢琴家以多变、极端的音色、音量和速度来铺陈，所罗门以中庸的速度、如同节拍器一般精准的进行着，音量变化也维持在相差不大的范围内，但是音乐的内涵却从他细腻的处理中娓娓地流露出来。这样的演奏其实才是音乐诠释上乘：若有言、似无声。
01 舒曼：A小调钢琴协奏曲，作品54 乔治·赫斯特 指挥 伦敦爱乐管弦乐团（1963年6月8日摄于伦敦）
02 舒曼：狂欢节，作品9（1961年6月19日摄于伦敦）
03 贝多芬：第32号C小调钢琴奏鸣曲，作品111（1970年摄于巴黎）
04 BUONUS：钢琴家“所罗门”演奏 贝多芬第23号F小调钢琴奏鸣曲，作品57“热情”（1956年1月15日摄于巴黎）
总时长：约113分钟
