这是第二次世界大战之后，导演黑泽明的第一部电影，以战时曾经引起轩然大波的京都大学教授龙川事件，鸠山文化部大臣官阀主义的盛行，而将鼓吹自由主义的京都帝国大学教授龙川开除，当时遭到京都帝国大学上下一致的反对。此外并以卓鲁格国际间碟事件做为背景，描写女主角幸枝于战争中所遭遇的种种，进而批判战争以及当时盛行的法西斯主义。片中后段描写决定独立的幸枝所遭遇的苦难，她跟随野毛之后，初尝爱情的幸福滋味，但好景不长，野毛由于暗地从事反战运动而终生入狱，幸枝也因此每天被特务逼问受尽屈辱。而担任此案件的检察官竟是当年的同学系川。幸枝被释放之后，回到野毛所深爱的故乡，与野毛的双亲一起渡日。日本在战败后，民主主义盛行，八木原教授又回到学校中，幸枝则决定从事农村文化运动。片中的幸枝并非日本过去的传统女性，而是经过战争及战争后的混乱期，终于找到自我，忠于自己意志的新时代女性。
黑泽明：
1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。
原节子：
原节子成长于大家庭，从小就是个乖巧用功的好学生，志愿是成为一名老师。1935年为贴补家计，由任职日活电影公司的兄长引介步入影坛。1936年，日德展开电影合作，德国导演Arnold Fanck开到日本筹备《The New Earth》，原定女主角是当红的田中绢代，但此时田中与其他片厂仍有合约而放弃，Arnold在山中贞雄导演的电影《河内山宗俊》拍摄现场发现原节子，她便成为这部日德合拍片的女主角，而此片也成为原节子开启影坛银色事业的开端。战后，原节子的影坛事业真正迈向高峰。1946年，原节子主演了黑泽明的反战名作《我于青春无悔》，扮演一名反战人士的妻子，为丈夫的理想在战时承受旁人的异样眼光而无怨无悔，原节子成功塑造了一个日本战后，坚强、自主、独立、勇敢的日本新女性形象，类似的角色后来在1949年今井正导演的《青色山脉》又再度变奏。然而，如同大家所知的，原节子事业的高峰，还是要从1949年与小津安二郎合作《晚春》开始，她扮演一个为了照顾父亲而宁可牺牲幸福不顾的女儿，这是原节子第一次在小津的电影中出现，往后，他们又合作了多部名作，包括《麦秋》、《东京物语》、《东京暮色》、《秋日和》、《小早川家之秋》等，成为小津的重要班底，扮演角色也从女儿、媳妇到母亲，小津电影中的原节子永远如此典雅又善解人意，是小津电影里最令人难忘的女性，而原节子也因此被冠上“永远的女儿”、“永远的贞女”、“永远的圣女”…的美称。除了小津之外，原节子也颇受五十年代其他多位名导的青睐，在黑泽明、成濑巳喜男、稻垣浩、木下惠介、今井正等人的作品中演出，其中，与成濑的合作也十分重要，不同于小津世界里相对的表面幸福，成濑电影里的原节子则常以含辛茹苦、逆来顺受的形象出现，包括《饭》、《山之音》等。
上映时间：1946年
