《克莱斯勒大全集9》克莱斯勒，一个家喻户晓的名字，就如同卡鲁索之于歌唱、帕德雷夫斯基之于钢琴、卡萨尔斯之于大提琴，对广大观众而言，克莱斯勒则代表着小提琴。弦乐器在歌唱性上是仅次于人声的乐器，想要表达出内心强烈的感情，就要使弦乐器像人声一样唱起来。克莱斯勒手中的小提琴已经演化成了他的声带，他那快速灵活的指尖冲动型揉指，构成了小提琴歌唱性中不可或缺的手段，克莱斯勒的表演俊秀之极，润泽的发音使贝多芬的第3号G大调奏鸣曲充满了绵厚的温暖，拂之于心，久久不去。
克莱斯勒是世界是最伟大的小提琴演奏家、作曲家之一。四岁起随父学琴，七岁入维也纳音乐学院，成为该院历史上最年轻的学生，成绩优异，荣获学院的金牌奖。克莱斯勒革新了小提琴的演奏技法，第一个使用持续不断的揉指，有力丰富了小提琴的表现力。他的运弓与颤指都别具一格，运弓不大而琴音饱满，经常运用表情滑指，在极快的乐句中，温暖的颤指了从不消失，他的音乐甘美丰润，富于变化，沁人心脾，形成了自己独特的“克莱斯勒”风格。
这套“克莱斯勒历史尊贵录录音全集”由古典名厂“RCA”公司出品，包括十一张CD，共计两百多首录音作品，涵不同的演奏和录音版本，总时值超过13小时，这套中有二十四首小品是从未发行过，全集的艺术价值和学术价值不可估量，在小提琴录音史上有着崇高的地位。克莱斯勒1923年到中国，为我国优秀的民间音乐所吸引，创作了《中国花鼓》，此曲用小提琴和钢琴营造出锣鼓喧天的喜庆气氛。西洋作曲技法和乐器表现中国风情，听来别有趣味，是西洋作曲家中国题材的经典之作，本全集收录了克莱斯勒不同时期演奏的几个不同版本，对比欣赏，可以发现演奏家在技术和作品理解上的发展变化。这套录音以时间发展为顺序，今天经“RCA”重新整理，去除杂音，提升音效，录音质量已有极大的提高，但部分作品人类早期录音技术的缺陷仍然存在，音乐中有轻微的沙沙声，但这是历史的遗音，时光的再现，正可引发我们思古之幽情。想想，如果不能聆听克莱斯勒亲自演奏的他自己的作品，我们对这位伟大的小提琴演奏家，作曲家的认识就只能永远停留在音乐辞典的介绍上。
01-03 贝多芬 第3号G大调奏鸣曲 Beethoven Sonata in G,Op.30,No.3 4:38-7:21-3:26
04-06 格里格c小调奏鸣曲 Grieg Sonata in C Minor,Op.45 9:01-6:43-7:33
07-10 舒伯特 奏鸣曲 Schubert Sonata in A,D.574 6:20-4:18-3:59-5:00
with Sergey Rachmaninoff 钢琴伴奏 拉赫玛尼诺夫
录音于1928年 Total Playing Time-58:22 photo:In the early 1930s
